Revelando a partir de suas vivências multimídia, Fernando Velázquez confunde e reorganiza sistemas, não-lugares e informações colaterais em uma dialogia estética que parte ora da África, ora da Europa, entre saberes ancestrais africanos e procedimentos técnico-informacionais das grandes metrópoles do capital neocolonial. Em uma criação dinamizada pelo jogo e pelo inesperado, o artista trabalha com algoritmos e tensiona seus vieses, navegando por entre o universo das artes e das várias camadas de tecnologia e ciência. Confronta fronteiras entre passado, presente e futuro, entrecruzando destinos anunciados, navegando por diferentes interfaces, impressões e projeções. Em Rituais da Complexidade, a arte de Velázquez se dá pela quebra: artista, curador, educador e questionador. Quem veio primeiro?
Imagens são criadas a partir de experimentos em inteligência artificial obtidas por meio de algoritmos manipulados e treinados por Velázquez, onde padrões são aprendidos e a própria máquina inventa outras figuras que nascem dos hibridismos disformes, resultados dos encontros entre estéticas gregas e negro-africanas. Por meio de um sistema de códigos binários que se assemelha ao sistema divinatório do Ifá - uma tradição oracular do povo Iorubá na qual o consulente recebe como resposta aos seus anseios trechos de narrativas mitológicas, que atravessam fronteiras do tempo e estabelecem um sentido comunitário para as trajetórias de vida, com 256 odus, os caminhos que podem levar a inúmeros destinos - o artista investiga a antiga tradição guardada por saberes orais e trazida por corpos negros vindos da África Ocidental para o Brasil em tempos passados.
O funcionamento do algoritmo é autônomo, embora necessite de programação prévia, gerando suas próprias imagens e criando elementos por si mesmo. Como fica a questão da autoria da obra de arte quando o artista se mescla com a máquina em um ato de criação ciborgue? As bases de esculturas gregas e máscaras de origens africanas usadas nessa arte do agora nos provocam a pensar sobre o binômio contemporaneidade e tradição trazendo um sentido de crítica ao cânone, vemos a transformação do tridimensional em uma “arqueologia” de um passado imperfeito e inexistente e de um futuro no qual seja possível pensar arte e tecnologia a partir de outras matrizes de conhecimento que desloquem a ideia única de Europa como centro.
Tumultuando os tempos, refletindo sobre os desafios contemporâneos, universos digitais e epistemologias ancestrais, Fernando Velázquez com sua arte-desordem, combina diferentes origens de pensamento.
Hanayrá Negreiros
Dando continuidade às questões abordadas na exposição “Iceberg” (Zipper Galeria, 2018), na qual chamava atenção para o impacto que os algoritmos de inteligência artificial vêm introduzindo na sociedade, Fernando Velázquez agora atenta para a necessidade de repensar as matrizes que dão forma a tal realidade.
A crença de que a tecnologia seria capaz de resolver todos os tipos de problemas tem nome: tecnosolucionismo. Para o artista, “as narrativas que modulam o imaginário coletivo nesta direção, nem sempre transparecem o quanto tecnologias e dispositivos trazem embutidas as visões de mundo e as ideologias daqueles que as criaram”. E é sobre estes aspectos que Velázquez, agora, se debruça.
A individual inclui uma instalação interativa inspirada no Oráculo de Ifá (Jogo de Búzios). Nela, os visitantes se relacionam com um sistema oracular de inteligência artificial, por meio do envio de mensagens pelo aplicativo Telegram. Ao receber uma mensagem, um algoritmo de inteligência artificial criado especificamente para o projeto replica a matemática probabilística do Ifá, analisa semanticamente a consulta recebida e devolve uma mensagem para o consultante. “Esta tecnologia milenar tem base 8 bits, curiosamente, a mesa base da computação contemporânea. Em um momento de crise civilizatória como o que atravessamos se faz necessário recorrer ao auxílio dos saberes ancestrais para buscar alternativas para a sobrevivência da espécie”, comenta o artista.
Se no oráculo de matriz africana os odus (os relatos que dão conta do destino) abduzidos pelo sacerdote respondem a mitos ancestrais, no oráculo sintético correspondem a uma seleção de textos de diversos autores elencados pelo artista durante sua pesquisa recente. Para o artista a ideia é “estimular o pensamento crítico sobre o impacto da tecnologia no indivíduo e na sociedade como um todo”. Como em outros trabalhos de Velázquez, a luz, entendida como protocolo de comunicação entre dimensões, é parte fundamental da obra: um canhão de laser desenha símbolos geométricos no espaço central da galeria durante as consultas.
Outro corpo de trabalhos se constitui de imagens criadas com o auxílio do algoritmo de inteligência artificial StyleGan. Desenvolvido para a transferência de estilos, este tipo de algoritmo pode ser alimentado com um grande conjunto de imagens e, após análise, consegue reproduzir amostras com alto grau de semelhança do objeto original. Utilizando como referência esculturas gregas e máscaras ritualísticas de diversas regiões africanas, o artista treinou algoritmos de modo a criar imagens de objetos arqueológicos inexistentes. O interesse do artista não está na verosimilhança entre as novas imagens e seus referentes, mas sim nos possíveis desvios da chamada aprendizagem de máquina. “Seria possível abduzir um estilo particular utilizando esta técnica? Quais nuances e matizes, formais e simbólicas, sugere tal hibridismo?”, questiona.
Dentre milhares de imagens criadas pelos algoritmos manipulado por Velázquez, quatro delas foram transformadas em esculturas. O processo compreendeu modelagem digital para dar tridimensionalidade aos objetos originalmente em duas dimensões, impressão 3d e acabamento artesanal com técnicas de restauro. Desta maneira, imagens criadas por um algoritmo de inteligência artificial se materializam em objetos arqueológicos de um passado que nunca existiu.
Velázquez comenta que trabalhar com esculturas gregas e máscaras rituais africanas diz respeito à vontade de “hibridizar” matrizes de pensamento": "A tecnologia não respeita os limites do território, precisamos de máquinas e algoritmos que operem da maneira a incluir as matrizes culturais de todos os povos do planeta”.
Sobre o artista
Fernando Velázquez [Montevidéu, Uruguai, 1970, vive e trabalha em São Paulo] é artista multimídia, curador e educador. Sua pesquisa se dá no entorno transdisciplinar da arte, ciência e tecnologia com interesse no estatuto da imagem, na mediação da realidade por dispositivos técnicos, e no resgate das culturas ancestrais e os estudos decoloniais em torno da inteligência artificial. É mestre em Moda, Arte e Cultura, pós-graduado em Vídeo e Tecnologias On e Offline e em Gestão Cultural Contemporânea. Participou de exposições como The Matter of Photography in the Americas (Cantor Arts Center, Stanford University, EUA, 2018), Emoción Art.Ficial, Bienal de Arte y Tecnologia (Itaú Cultural, Brasil, 2012), Bienal del Mercosur. (Brasil, 2009), Mapping Festival (Suíça, 2011), WRO Biennale (Polônia 2011) e Pocket Film Festival (Centre Pompidou, Paris, 2007). Recebeu, entre outros, os Fundos Concursáveis para a Cultura (Uruguai, 2019), o Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia (Brasil, 2009), Prêmio Mídias Locativas Arte.Mov (Brasil, 2008) e Vida Artificial (Espanha, 2008). Como educador, ja ministrou disciplinas e oficinas em universidades como PUC-SP, FAAP-SP, Senac-SP, Universidad de los Andes (Colômbia), Universidad Católica (Uruguay) e na Universidade da Flórida (EUA). É co-fundador grupo independente de estudos em arte, ciência e tecnologia MOLA. Tem ministrado conferências e oficinas em instituições como a Stony Brook University (Nova York, EUA), Cyberfest (São Petersburgo, Rússia), Naustruch (Sabadell, Espanha) e Visiones Sonoras (Morelia, México). Como curador, destacam-se suas exposições Adrenalina e Periscopio. Entre 2015 e 2018 foi curador e diretor artístico da Red Bull Station de São Paulo. Atualmente é professor do curso de Gestão Cultural Contemporânea do Itaú Cultural / Singularidades e membro do GAIA - grupo de Inteligência Artificial e Artificial incubado no laboratório INOVA -USP. Mais informações em www.fernandovelazquez.art
Texto crítico: Hanayrá Negreiros
Hanayrá Negreiros é pesquisadora em moda, cultura e práticas curatoriais. Mestre em Ciência da Religião (PUC-SP), possui como principais áreas de estudo estéticas negras que se manifestam por meio do vestir, da cultura visual, religiosidades e memórias de família. Atualmente é curadora-adjunta de moda no MASP e assina a coluna digital Negras Maneiras na ELLE Brasil.
